Petits mouvements furtifs
Ne pas oublier les
grondements nocturnes
Ici et ailleurs
Dans des draps bien plats
Chevelure noire parsemée
de laine blanche
Nouée et dénouée
Un trou offrant un
sourire exclusif
Dédicace vocale
Rature et égratignure
Sans honte
Moyens actifs
d'exprimer
satisfaction et colère
Ce n’est pas que je croyais que j’étais la seule à le faire. Mais pour une raison obscure, je n’en parlais jamais. J’avais la vague sensation que même si plusieurs faisaient comme moi, j’étais tout de même coupable d’un crime littéraire. Ou encore plus coupable que les autres. C’est qu’on m’avait dit qu’il fallait terminer ce qu’on commençait. Ma grand-mère était particulièrement ferme sur ce sujet : « Ne commence pas ce que tu ne peux terminer ». Ma mère avait tendance à dire la même chose… « Si tu as commencé quelque chose, finis-le ». Et je crois me souvenir de quelques professeurs disant la même chose.
Donc, je me sentais obligée de terminer les livres que je commençais. C’était une obligation morale. Terminer ce que je commençais. Si j’ouvrais un livre, je me devais de le terminer. C’était aussi un devoir envers le livre. J’avais l’impression qu’il se sentirait abandonné, délaissé… qu’il serait triste de ne pas être lu au complet. Et je me sentais coupable. J’ai donc terminé plusieurs livres que je n’aimais pas. Le livre m’ennuyait ? Je le lisais tout de même jusqu’à la dernière page. Parfois de peine et de misère… de longues soirées ennuyantes à tourner les pages… ou encore de longs mois à lire quelques lignes chaque jour pour essayer de terminer cet interminable livre… relisant parfois 10 fois la même ligne car je n’arrivais pas à m’en souvenir, faute d’intérêt.
Même sentiment horrible de culpabilité, si je n’arrivais pas à aimer un livre ou le style d’un auteur, surtout si c’était un auteur connu, reconnu… ou le pire… un chef d’œuvre de la littérature… enfin considéré comme tel… Je lisais péniblement chaque page, essayant de retenir les phrases, tentant de voir le génie derrière les mots. J’ai bien sûr pu parfois reconnaître comme un bon livre certains ouvrages même si je les avais détestés. Mais je n’arrivais pas à arrêter de lire le livre…
Et puis, bien sûr, l’inévitable arriva… j’ai fermé certains livres avant la fin. Par paresse, me disais-je… parce que j’étais lâcheuse, je me disais honteusement. Et bien sûr, je cachais ces crimes. Et quand je passais devant le livre – que j’étais incapable de vendre ou donner – je baissais honteusement la tête et je me disais que j’en reprendrais la lecture un jour. Je l’ai parfois fait avec divers résultats : habituellement, je le terminais, toujours à cause de cette culpabilité, mais le livre ne m’intéressait pas plus qu’auparavant ; parfois, je le refermais une seconde fois avant de le terminer, me sentant encore plus coupable d’avoir donner de faux espoirs au pauvre livre mal-aimé ; et parfois, je le terminais contente parce que cette fois j’avais aimé le livre.
Bizarrement, tout ceci c’est poursuivi sur des années et des années… et ce n’est que lorsque j’ai lu sur certains carnets, des textes de lecteurs et lectrices qui se permettent de ne pas terminer un livre et qui le disent ouvertement, que je me suis sentie moins coupable.
Le temps passe vite… tant de choses à faire, tant de livres
à lire… droit de ne pas finir un livre, et droit de ne pas aimer un livre... Et il y a donc des livres qui furent fermer sans être entièrement lu: Portrait of a Lady de Henry James ; Lost Souls de Micheal Collins ; Notre-Dame de Paris de Victor Hugo, pour en nommer quelques uns.
J'en ferai peut-être une liste un jour... expliquer pourquoi j'ai fermé le livre sans l'avoir lu au complet, pourquoi il m'a ennuyé au point tel que je me suis sentie incapable de le terminer, pourquoi les mots, l'histoire, le style ne m'ont pas plu...
Évidemment, je réalise que ce serait tout de même une façon de ne pas les abandonner complètement...
Le 1 novembre, je partais
pour un court voyage. 12 jours à peine. Mais un voyage qui était assez
important à mes yeux. Un voyage éclair à Montréal.
Tout d’abord, un des
principaux objectifs étaient de surprendre deux personnes. Ma soeurette a eu 30
ans le
10 novembre dernier et il me semblait une bonne idée d’être là. Mais en
ne l’avertissant pas de cette visite. J’ai travaillé fort pour garder secret
mon voyage à Montréal. Mais j’ai réussi… un beau matin, quelques jours avant le
10, j’ai sonné à sa porte et « coucou, c’est moi !!! ». Je crois qu’elle
fut surprise !
Et puis nous voulions
également surprendre la mère de mon mari. Sa fête était le 2 novembre et nous
voulions également la surprendre. Je crois qu’elle fut aussi surprise.
Et puis, nous voulions revoir
la famille et quelques amis proches qui nous manquaient. Même si j’avais vu ma
meilleure amie à Barcelone quelques temps auparavant, j’avais aussi envie de la
revoir à Montréal…
Finalement, nous avions – bon
surtout moi – besoin de revoir le Québec. J’aime beaucoup l’Espagne et
Barcelone, mais parfois, les petites différences font que j’en ai ras le bol
!!! J’ai besoin d’une pause, même courte. Besoin de revoir le Québec.
Évidemment, j’avais autant de choses à redire du Québec lorsque j’y habitais,
mais au moins maintenant, j’ai la possibilité de sortir du pays quand j’ai
envie de frapper les gens ;)
Et puis, cela faisait deux ans que je n’avais pas revu Montréal, la famille, certains amis, certains lieux, et donc un dose de Québec m’était nécessaire. Et il ne faut pas oublier que les si belles photos et si beaux textes d’Allie n’ont pas aider ma nostalgie !!! ;)
Et donc avant qu’il ne fasse
trop froid… avant que les réunions de Noël ne nous prennent tout notre temps
(comme la dernière visite qui fut faire pendant les Fêtes… plus jamais… ) mais
à temps pour voir quelques décorations d’Halloween encore en place (même si
certains avaient déjà leurs décorations de Noël en place) et à temps pour voir
encore quelques couleurs aux arbres… pour marcher dans les feuilles et sentir l’odeur
de l’automne…
Une visite éclair à Montréal –
avec un détour à Québec pour le travail et un détour à Ayer’s Cliff pour voir
mère-grand – fut réalisé. J’aurais aimé avoir plus de temps pour rencontrer
certaines personnes mais non seulement ce voyage fut planifié à la dernière
minute mais il fut en gros consacré à soeurette, belle-famille et amis de
longue date. Et puis, quelques instants consacrés au magasinage de gogosses
introuvables à Barcelone et indispensables. J’ai aussi fait le plein de livres…
dont plusieurs livres qui m’ont tenté après avoir lu les critiques sur différents
blogs dont La Bibliothèque d’Allie et Lily et ses livres… il faut dire que je
ne peux entrer dans la librairie d’occasion : l’Échange sans en ressortir
les bras pleins et c’est sans parler des autres bouquinistes…
Et que fut le résultat de ce
voyage ? Et bien comme d’habitude… heureuse d’avoir revu Montréal et le Québec,
heureuse d’avoir revu la famille et les amis… mais heureuse de revenir à
Barcelone. Suis-je réconciliée avec Barcelone ? Arf… non… Est-ce que je m’ennuie
de Montréal ? Arf… non…
Mais je suis bien heureuse d’avoir fait ce séjour et bien heureuse d’être revenu !!! ;)
Je ne suis pas du genre à croire aux dates. Je veux dire par
cela que je ne crois pas que le nombre attribué à une époque ait 
une quelconque
signification. 1325, 1842, 1970, 1999, 2004… ce ne sont que des chiffres… tout
cela est arbitraire selon moi, et nous pourrions vivre sous un autre mode de
calcul du temps. Certains le font.
Mais parfois, on a juste hâte qu’une année se termine. Et qu’une nouvelle année commence. Et pour une fois… j’ai vraiment hâte que 2007 disparaisse et que 2008 commence. Cela ne changera peut-être pas grand-chose mais il me semble que cela sera symboliquement différent.
Évidemment, je ne crois pas que cela sera instantanée… et qu’au 12e coup de minuit à l’heure de Barcelone (car bien sûr, ceci aussi est relatif) tous les problèmes de la dernière année s’envoleront comme par enchantement. Mais j’aimerais bien, ceci dit... Une heure passe et la vie change. Les soucis s’évaporent et les larmes sèchent. Les questions sont répondues et les doutes s’estompent. Certaine personne retourne d’où elle est venue. Et les êtres disparus reviennent à la vie.
Bon. C’est fait. J’ai chialé. Je suppose que j’avais besoin de
le dire à voix haute. Et de l’écrire en quelque part. Et je tourne la page, je
suppose. Je retourne à d’autres mots.
Je suis silencieuse. Je n'étais pas là. J'étais absente pendant les
dernières semaines. Un voyage de 12 jours. Je suis revenue le
13
novembre. J'aurais pu écrire en revenant. Ce fut un voyage agréable.
Mais pendant les premiers jours de mon retour, je dois dire que je n'ai
pas trop eu envie d'écrire.
J'avais un ami. Il aurait eu 15 ans ce 15 novembre mais il a fermé les yeux le 12 novembre et n'a pas pu les réouvrir. C'était un être proche de moi... de nous... Il me connaissait bien. Il savait comment se faire disputer et comment se faire caresser. Il est arrivé dans ma vie un jour de Noël. Petite boule de poils noirs complètement folle. Minouscule, nous l'avions surnommé pendant son enfance. Puis son nom Vasky fut souvent déformé en Vaskynongé sans aucune raison valable... Gros nounous pleins de poils, voilà comment on l'appelait généralement.
Il a connu trois appartements à Montréal et deux à Barcelone. Il a été
témoin de bien des événements de ma vie. Des moments heureux, des
moments tristes. Il s'est fait chicaner à bien des reprises. Il m'a
chicané aussi à bien des reprises. Il fut malade lorsqu'il avait 10ans
et nous avions eut très peur de le perdre. 
Il avait fallu le nourrir à
la seringue pendant quelques mois. Puis il guérit sans même nous dire ce qu'il avait eu.
Il aimait passer ses journées sur la terrasse...à chasser le lézard et à se cacher des oiseaux. Il courait sur le rebord de la fenêtre, nous faisant frémir de peur. Il aimait venir me réveiller tous les matins, histoire que je le regarde prendre quelques bouchées de son plat. Puis il revenait se coucher près de moi ou de mon copain... selon l'humeur du moment. Il s'exprimait beaucoup dans ce langage félin développé uniquement pour les humains que nous sommes.
Pendant 15 ans... et puis, il a vieilli. Il ne paraissait pas son âge. Mais on le sentait plus vieux. Il courait encore mais ne sautait plus. Il passait tout son temps avec nous. Je crois qu'il a bien essayé de nous le dire. Il nous regardait et chialait mais on ne comprenait pas. Nous sommes partis pendant 12 jours. Mon père s'en occupait comme d'habitude. Tout allait bien. Et puis, la veille de notre retour... il a fermé les yeux. Je ne l'ai pas revu... je n'ai pas pu lui dire au revoir.
Ma grand-mère dirait... "ce n'est qu'un chat"... mais j'ai pleuré... et je pleure encore. C'était un chat, oui, mais c'était un être qui partageait ma vie. Je tourne la tête et j'ai l'impression de le voir du coin de l'oeil dans son fauteil préféré... sur mon lit... sur la terrasse...
Je remets à l'année prochaine des textes sur les origines des coutumes et traditions... ce soir, je fredonne une chanson... ;)
The Nightmare Before Christmas
This is Halloween
[SHADOW]
Boys and girls of every age
Wouldn't you like to see something strange?
[SIAMESE SHADOW]
Come with us and you will see
This, our town of Halloween
[PUMPKIN PATCH CHORUS]
This is Halloween, this is Halloween
Pumpkins scream in the dead of night
[GHOSTS]
This is Halloween, everybody make a scene
Trick or treat till the neighbors gonna die of fright
It's our town, everybody screm
In this town of Halloween
[CREATURE UNDER THE BED]
I am the one hiding under your bed
Teeth ground sharp and eyes glowing red
[MAN UNDER THE STAIRS]
I am the one hiding under yours stairs
Fingers like snakes and spiders in my hair
[CORPSE CHORUS]
This is Halloween, this is Halloween
[VAMPIRES]
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
[MAYOR]
In this town, don't we love it now?
Everybody's waiting for the next surprise
[CORPSE CHORUS]
Round that corner, man hiding in the trash cam
Something's waiting no to pounce, and how you'll...
[HARLEQUIN DEMON, WEREWOLF & MELTING MAN]
Scream! This is Halloween
Red 'n' black, slimy green
[WEREWOLF]
Aren't you scared?
[WITCHES]
Well, that's just fine
Say it once, say it twice
Take a chance and roll the dice
Ride with the moon in the dead of night
[HANGING TREE]
Everybody scream, everbody scream
[HANGED MEN]
In our town of Halloween!
[CLOWN]
I am the clown with the tear-away face
Here in a flash and gone without a trace
[SECOND GHOUL]
I am the "who" when you call, "Who's there?"
I am the wind blowing through your hair
[OOGIE BOOGIE SHADOW]
I am the shadow on the moon at night
Filling your dreams to the brim with fright
[CORPSE CHORUS]
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
Halloween! Halloween!
[CHILD CORPSE TRIO]
Tender lumplings everywhere
Life's no fun without a good scare
[PARENT CORPSES]
That's our job, but we're not mean
In our town of Halloween
[CORPSE CHORUS]
In this town
[MAYOR]
Don't we love it now?
[CORPSE CHORUS]
Skeleton Jack might catch you in the back
And scream like a banshee
Make you jump out of your skin
This is Halloween, everyone scream
Wont' ya please make way for a very special guy
Our man jack is King of the Pumpkin patch
Everyone hail to the Pumpkin King
[EVERYONE]
This is Halloween, this is Halloween
Halloween! Halloween! Halloween! Halloween!
[CORPSE CHILD TRIO]
In this town we call home
Everyone hail to the pumpkin song
[EVERYONE]
La la-la la, Halloween! Halloween! [Repeat]
Évidemment, les
costumes étaient au centre des préoccupations. Pour les costumes, nous avions
trois options :
1. nous avions
une mère (ou tante, ou grand-mère, etc.) qui pouvait confectionner un costume ;
2. nous
patentions notre costume nous-même ;
3. ou nous
achetions un costume tout fait.
Plusieurs
enfants avaient la chance d’avoir une mère (ou père, …) qui savait coudre et
qui était capable de faire un costume. Ces costumes s’accompagnaient parfois de
masques en carton, en plastique ou d’un maquillage. Ma mère ne faisant que la
couture essentielle, il n’y avait donc pas de costume fait par maman pour moi.
J’ai parfois eu quelques costumes confectionnés par ma tante – dont un de
petite indienne traditionnelle (hum… d’amérindienne, mais bon, nous n’étions
pas trop « politiquement corrects » dans le temps, donc mon costume
d’indienne avait tout du film western et j’accompagnais le tout de deux
tresses, de plumes et d’un maquillage très « indien » ;) ).
Pour la
troisième option, il y avait bien sûr des costumiers ou magasins spécialisés de
costumes, mais c’était évidemment trop dispendieux pour nous. Seuls quelques
enfants avaient la possibilité de louer ou acheter un costume dans ces
endroits. Les costumes qui habituellement étaient achetés, l’étaient à la
pharmacie ou au 5-10-15 (ancêtre des dollaramas) et ma foi, n’étaient pas
formidables. Ils consistaient habituellement en un masque de plastique – dans
lequel on transpirait comme des fous – et un habit de plastique ou de tissu
(enfin, quelque chose qui pouvait passer pour du tissu). Très sommaire.
Donc la plupart
du temps, c’est l’option 2 qui était privilégiée. Toute petite, c’est avec l’aide
de ma mère que je préparais mon costume. Avant, je ne me souviens plus, mais je
suppose que c’est ma mère qui patentait quelque chose pour le bébé que j’étais…
Puis quand j’ai vieilli – c’est-à-dire vers 6-7 ans – j’ai commencé à prévoir
et à confectionner moi-même mon costume. Je décidais ce que je voulais être
pour l’Halloween, selon ce que j’avais sous la main; habituellement des vêtements
à mon père ou ma mère. Puis venait le bricolage qui allait compléter le costume :
chapeau, accessoires, … parfois, mais très rarement, ma mère achetait un
accessoire. Et puis finalement, le soir même le maquillage accompli par ma mère
et moi.
Je me souviens d’un
costume de princesse/fée (ce n’était pas très clair !) avec une robe rose de ma
mère qui avait de la dentelle, cela me faisait une robe longue. J’avais fait un
chapeau en cône avec des rubans qui descendaient du bout et j’avais une
baguette avec une étoile. J’ai tellement aimé ce costume que je l’ai mis deux
années de suite.
Et puis,
ensuite, ce fut la planification avec les amis… Nous étions 5-6 enfants, mes
amis, ma petite sœur et son amie. Je crois qu’on commençait à planifier l’Halloween
à partir du mois d’août. On se réunissait et on parlait de nos costumes, du
chemin que nous allions prendre – et qui risquait de rapporter le plus de
bonbons. Et on commençait à ramasser les éléments : tissus, vêtements,
accessoires qui allaient servir au costume, tout en gardant un œil pour aider
les autres à leur costume. Je me souviens que ces années-là, nous avions passé
l’Halloween sans adultes, juste les enfants, il faut dire que nous étions 3-4 à
être des grands : nous avions 11-12 ans. Quelle aventure ! Se promener
dans les rues sombres, sans parents, tous déguisés et récoltant des tonnes de
bonbons.
Et puis, je fus
trop vieille pour passer l’Halloween. Heureusement, il restait les fêtes d’école
où on pouvait/devait se déguiser. Et puis, adolescente, je devais amener ma
petite sœur pour passer l’Halloween. Je ne me déguisais pas, mais je
participais à l’élaboration du costume de soeurette, je l’amenais dans les rues
à la récolte de bonbons – que je partageais avec elle ensuite – il faut dire
que nos tournées dans les rues se terminaient toujours très tard et étaient
fructueuses.
Et puis, aujourd’hui…
et bien je me déguise à nouveau ! Mais dans les soirées, les bars… il y a
toujours une soirée costumée qui me permet de planifier mon costume – bien qu’aujourd’hui,
je le loue souvent ! Et bien sûr – à Montréal – j’offre des bonbons et je
décore ma maison… À Barcelone c’est un peu triste… pas de décoration, à part
quelques vitrines, pas d’enfants qui viennent demander des bonbons. Bien que l’année
dernière, j’ai eu droit à un « miracle d’Halloween : deux enfants ont
sonné à ma porte déguisés ! probablement des enfants de l’édifice. Je n’avais
rien à donner snif… mais cette année, j’ai prévu des bonbons, juste au cas où…
Et évidemment,
il y a toujours des soirées costumées dans les bars même ici, mais elles ne
sont pas comparables… ici on se déguise au Carnaval, pas à l’Halloween !
Enfin ! Joyeuse
Halloween !!! :D
Quand j’étais une petite fille, l’Halloween était synonyme
de 3 choses : les costumes, les bonbons et les citrouilles qui décoraient
les maisons qui offraient les bonbons. Tout ceci rassembler dans une nuit. Nous
pouvions alors sortir après le souper
alors qu’il faisait noir, vêtu d’un
costume pour aller sonner à la porte d’étrangers qui n’avaient souvent que pour
seule décoration une citrouille éclairée, pour récolter des tonnes de bonbons.
Dans le temps, les gens décoraient peu. La citrouille était la vedette des décorations, parfois, il y avait des bricolages dans les fenêtres… on savait alors qu’il y avait un enfant dans la maison ou l’appartement, les décorations provenant des bricolages réalisés à l’école. Quelques maisons décoraient plus… sorcières, toiles d’araignées, et autres babioles. Ces maisons étaient rares mais c’était tout une émotion quand on en trouvait une ! Ces maisons étaient envahies par les enfants, parce que si les habitants avaient fait l’effort de décorer autant, il y avait nécessairement beaucoup de bonbons ! Parfois les gens ouvrant la porte étaient déguisés et c’était encore plus excitant. Je me rappelle avoir même eu peur et ne pas vouloir entrer – j’avais 3 ou 4 ans, je ne me souviens plus.
Aujourd’hui, les gens décorent beaucoup plus –enfin en Amérique du Nord. Il faut dire que les décorations s’achètent facilement dans les magasins alors il est plus facile de décorer sa maison, son appartement ou sa cour. J’adore voir toutes ces décorations et j’imagine l’excitation des enfants qui se promènent – repérant les maisons les plus décorer pour y retourner le soir d’Halloween. Mais je me souviens encore de cette maison… une des dernière fois que j’ai « passé » moi-même l’Halloween… j’avais donc environ 12 ans, je crois bien. La maison avait un grand parterre devant et il y avait une allée asphaltée pour se rendre à la porte de devant. Tout le long de l’allée, il y avait des citrouilles illuminées toutes avec un visage différent. Sur le balcon, il y avait plusieurs citrouilles. Et de chaque côté de l’allée, il y avait des tas de feuilles disposés comme des tombes avec chacun une croix faite de bouts de branches. Rien de très compliqué, mais je me souviens encore très bien de l’atmosphère et de combien j’étais énervée et excitée… Il y avait à la porte une dame qui donnait pleins de bonbons et son garçon déguisé avec un simple drap qui juste avant qu’on reparte arrivait derrière elle en criant « Boo »… hurlements et rires assurés.
Les dernières années avant que je ne quitte Montréal, j’ai décoré la maison de mes parents (mon appartement étant mal situé et il n’y avait jamais d’enfants qui venaient) pour y accueillir les enfants du voisinage… j’avoue que j’ai acheté plusieurs décorations dans les boutiques – elles sont si belles – mais j’ai tenté de garder une atmosphère simple mais macabre !!! Chaque coup de sonnette était merveilleux : remplis de petits enfants qui regardaient les décorations et attendaient les bonbons. Et il y a même eu un enfant qui avait peur de venir jusqu’à la porte… il a fallu que sa mère vienne avec lui… J’avais réussi !!! :)
Critique de lecture
La fête du potiron / Agatha
Christie ; traduit de l'anglais par Claire Durivaux. -- Paris: Librairie des
Champs-Élysées, 1973. -- 252 p. ; 17 cm. -- Coll: Club des Masques; 174.
Titre original: Hallowe'en Party
Titre alternatif : Le Crime d’Halloween
Quatrième
de couverture
Hercule Poirot s’apprêtait à
passer une paisible soirée dans son appartement londonien lorsque surgit –
venant troubler sa quiétude – son amie, la romancière Ariadne Olivier, dans un
état de surexcitation fébrile.
Dans une petite agglomération pas
très éloignée de Londres, elle a assisté à une réunion pour enfants et
adolescents, offerte par Mrs Drake à l’occasion de la fête du Potiron. Or, au
cours des réjouissances, une fillette bavarde et menteuse a été sauvagement
assassinée. Peu de temps avant de mourir, elle s’était vantée publiquement
d’avoir assisté à un meurtre, des années plus tôt.
Mrs. Olivier supplie Poirot
d’aller à Woodleigh Commun pour tenter d’élucider les raisons de ce meurtre et
d’en découvrir le coupable. Le célèbre détective accepte et à peine arrivé dans
la paisible bourgade, il s’apercevra que cette paix n’est que d’apparence.
Résumé
Dans une paisible petite ville près de Londres, une
fête pour enfants est organisée à l’occasion de l’Halloween. Pendant les
préparatifs, une fillette, Joyce, se vante d’avoir été témoin d’un
meurtre alors qu’elle était plus jeune. Personne ne la prend au sérieux et on
croit qu’elle veut bien paraître devant une des dames invitées, une romancière
connue : Mrs Olivier.
La fête de déroule selon les plans, les jeux se
succédant au grand plaisir des enfants. Mais après la fête, alors que Mrs.
Drake – l’organisatrice de la fête – et quelques adultes rangent les pièces,
Joyce est découverte dans la bibliothèque, noyée dans le sceau d’eau ayant
servi au jeu des pommes.
Alors que la communauté – et la police – croient à
l’œuvre d’un détraqué, Mrs. Olivier est convaincue que l’enfant fut assassinée
à cause de la déclaration qu’elle avait faite à propos d’un meurtre dont elle
avait supposément été témoin. Elle fait donc appel à son bon ami, le détective
privé Hercule Poirot, connu pour ses méthodes inhabituelles et surtout
pour son haut taux de réussite.
Poirot se rend donc dans la petite ville pour mener
son enquête. Son vieil ami, le Superintendant Spence, maintenant à la
retraite vit également dans cette ville avec sa sœur et Poirot le persuadera de
lui donner un coup de main. Le frère et la sœur lui apporteront nombres de
renseignements sur les gens demeurant dans le village et sur les possibles
crimes ayant eu lieu – et susceptibles d’être le meurtre dont aurait été témoin
la fillette assassinée.
Le détective interrogera les gens ayant participé à la
fête ainsi que d’autres gens du village. Petit à petit, il se forge une idée
des habitants de Woodleigh Commun et des relations qui les lient. La mort d’une
vieille femme, une jeune femme au pair qui disparaît, un testament falsifié, un
jardin de rêve, un jardinier narcissique et une fillette angélique et une
fillette qui mentait … tout cela finira par le mener à l’assassin de Joyce.
L’œuvre et Commentaires personnels
Le roman parut en 1969 et met en vedette un des
personnages les plus connus d’Agatha Christie : le détective
belge, Hercule Poirot. D’autres personnages récurrents sont également
présents : l’écrivaine de romans policiers, Ariadne Olivier ainsi
que le superintendant Spence, maintenant à la retraite et résidant dans
la petite ville où a lieu le crime.
Le roman fut d’abord traduit en français sous le titre
de « La fête du potiron » pour ensuite se voir donner le titre
français « Le crime d’Halloween ».
Le roman reprend les principales caractéristiques qui
ont marqué les œuvres policières d’Agatha Christie : les dialogues et
interrogatoires de Poirot, les manies et habitudes du détective belge, les
traits et même clichés de la société anglaise d’une certaine époque, etc. Mais
il introduit cependant quelques éléments plus modernes. Le meurtre d’une enfant
qui sous-entend de possibles motifs sexuels est nouveau dans l’œuvre d’Agatha
Christie. On parle en effet d’un détraqué ou d’un obsédé lorsqu’on parle tout
d’abord du possible meurtrier; on ne nomme jamais la possibilité du motif
sexuel, mais il est sous-entendu). Elle parle aussi des adolescents et de
certaines caractéristiques des jeunes de ce temps. Le roman est évidemment
d’une autre – nouvelle - époque. L’auteur s’éloigne de la première moitié du siècle
pour commencer une incursion dans une époque qui semble, tels ses personnages,
la surprendre un peu, même si on sent qu’elle demeure très ouverte à la
jeunesse et à la modernité.
On retrouve aussi dans le roman le thème du
narcissisme, le désir de la perfection qui amène une personne à commettre les
pires crimes afin de réaliser leurs rêves. Le mythe de Narcisse est amené et
suggéré à plusieurs endroits pendant l’histoire pour culminer à la fin du
roman.
Encore une fois dans son roman, Agatha Christie
souligne l’importance de la personnalité de la victime, de l’assassin et même
des gens impliqués dans le crime pour la résolution du crime. Ce dernier ne
peut se résoudre uniquement par quelques indices mais par la recherche de
mobiles. On assiste alors à une enquête intellectuelle. On est très loin ici
des preuves médico-légales (ou forensiques comme on dit maintenant parfois),
pas d’analyses d’ADN ou des os, etc. Il y a bien parfois dans les romans
d’Agatha Christie, des indices qui donnent une « idée », un fil, un
morceau de papier, un tissu déplacé, ou comme dans le roman « La fête du
potiron », un vêtement mouillé et un vase brisé. Mais habituellement, la
recherche du coupable se fait par déduction et par la réalisation
d’interrogatoires plus ou moins formels. Ici, Poirot va parler, discuter avec
les invités de la fête, avec des personnes liées de près ou de loin à
l’histoire et va poser des questions, non seulement sur le crime, mais surtout
sur la victime et sur les gens. Et il remonte dans le temps, s’éloignant
parfois du crime actuel pour remonter dans les vieilles histoires qui ont
peut-être (ou non) un lien avec les événements présents. Il s’agit alors de
découvrir les liens, les relations entre les gens et événements et même
parfois, l’absence de liens fournie un indice.
Dans « La fête du potiron » ont
retrouve également un des cadres favoris de l’auteur, la campagne anglaise.
Souvent dans ses romans, l’auteur présente des crimes à caractère privé, se
passant dans un vase relativement clos. Les traditions anglaises, la vie
« respectable » et traditionnelle, l’importance du paraître, sont
encore mises de l’avant. À la fois pour les vanter mais aussi pour souligner
les lacunes de ces valeurs. Les personnages du roman ont souvent des idées
traditionnelles et ont parfois de la difficulté à accepter le changement.
Le livre offre également d’excellentes représentations
des personnages connus de Christie. Les principaux traits caractéristiques des
personnages sont repris et mis en évidence. On retrouve en particulier une
excellente description d’Ariadne Olivier, auteur de romans policier, et qui est
évidemment une caricature d’Agatha Christie, elle-même.
Le style de l’écriture peu paraître parfois un peu
vieillot, de même que certaines descriptions ou personnages. On sent cependant
une différence entre ce roman parut en 1969 et les romans de l’écrivaine qui
parurent dans les décennies précédentes. On note tout de même encore une
certaine façon de voir les rôles des hommes et des femmes, la bienséance, etc.
qui semble un peu dépassée… mais qui fait tout le charme des romans d’Agatha
Christie. Et qui donne une bonne idée de la société anglaise de l’époque –
enfin d’une certaine portion de la société anglaise. Certaines reprises
d’images et d’événements peuvent cependant lasser certains lecteurs.
« La fête du potiron » s’inscrit dans
l’œuvre de Christie. On retrouve tout ce qui caractérise le style de l’auteur,
mais personnellement, je considère ce roman comme se démarquant légèrement par
le type de crime (une enfant) et par certains thèmes.
Comme j’aime beaucoup l’auteur, d’autres analyses de
ses romans suivront certainement prochainement, je vais donc réserver à plus
tard, un article sur l’auteur, elle-même… ;)
Source :
Quand elle était
petite, elle aimait bien jouer. Elle avait beaucoup de responsabilités mais
elle avait tout de même le temps pour quelques jeux. Parfois, elle suivait son
grand frère – qui avait une année de plus qu’elle – dans la grange pour faire
la chasse aux chauves-souris. Ou bien était-ce dans la « shop » ou la
« shed »? Je ne sais plus trop. Mais je sais qu’ils y allaient
souvent. Avec d’autres amis. Je ne me souviens plus non plus s’ils avaient le
droit d’y aller. Mais j’ai vaguement le souvenir que non.
Et donc, un jour –
ou était-ce un soir ? Cela aurait plus de sens si c’était un soir, mais cela me
surprendrait aussi beaucoup, car je ne crois pas qu’elle aurait pu jouer dehors
le soir, mais une chose est certaine, il faisait sombre dans le lieu-dit. Enfin…
reprenons : Un jour, elle jouait dans la grange avec son frère et ils
chassaient les chauves-souris. Les armes utilisées pour chasser les
chauves-souris étaient des bâtons, des branches, des balais et surtout des
bâtons de base-ball. Le but étant de frapper les chauves-souris. Jeu cruel
comme beaucoup de jeux d’enfants. Mais pour leur défense, il était très rare
qu’ils réussissent à même effleurer les chauves-souris. Les chauves-souris
ayant nettement l’avantage dans cette lutte. Question d’ultrasons. Elle m’a dit
que c’était presque impossible de les toucher et que c’était faux que les
chauves-souris s’accrochaient aux cheveux. J’ai vérifié dans une encyclopédie. Il
est en effet totalement vrai que c’est faux.
Ils courraient
dans le bâtiment sombre à la poursuite de souris ailées. Il est plus facile de
chasser un animal nocturne dans la noirceur. C’est plus excitant aussi. Mais
cela rend les choses difficiles. Et alors qu’ils courraient dans tous les sens,
son frère, qui voulait frapper une chauve-souris qui virevoltait, lui donna un
grand coup de bâton de base-ball sur la tête. Elle m’a dit qu’elle avait
vraiment vu des étoiles.
Elle s’est
effondrée et a nettement pu voir de belles étoiles devant ses yeux et partout
dans la grange avec quelques tâches noires qui semblaient rire, probablement
les chauves-souris qui se moquaient de la situation. Enfin, c’est ce qu’il lui sembla, en fait,
elle dit que c’était plus comme une résonance proche du son de cloches. Elle
fut donc complètement sonnée et étoilée. Évidemment… ce fut la panique. Son
frère convaincu de l’avoir tuée… les parents paniqués l’amenant dans la maison.
Je ne me souviens plus s’il y a eu hôpital ou médecin, mais je me souviens
qu’elle m’a dit avoir eu une belle grosse prune sur la tête comme Fred
Flintstone dans les Flintstones. Et que
son frère a été un peu moins turbulent pendant quelques temps… il avait
vraiment eu peur de l’avoir tuée. Il fut aussi pendant quelques jours un peu
plus prévenant avec elle. Pas longtemps… le temps d’oublier avoir blessée sa
petite sœur. Elle soigna longtemps sa belle bosse et jouit quelques jours des
attentions de tout le monde. Puis, elle retourna jouer dehors, mais elle n’est
plus retournée chasser les chauves-souris.
The Secret Lore of the Cat: [the
Magic of Cats – in Myth, Legend and Occult History] / Fred
Gettings. – London,
Glasgow,Toronto: Grafton
Books, 1989. – 207 p.: ill., 25 cm. – ISBN 0-586-20609-4
Comprend une bibliogr. et un index.
Quatrième de couverture (traduction libre):
Le chat a toujours été considéré une créature magique, entre à la fois le monde des hommes et le monde des esprits. La mythologie le concernant s’étend de l’Égypte ancienne –alors qu’il était vénéré comme un dieu- à l’Angleterre du XVIe siècle –alors qu’il fut rabaissé au rang de démon- et beaucoup plus. Il fut le sujet de mythe, fable et symbolisme occulte dans l’art, la religion et la littérature au travers des siècles. Et avec ses yeux étranges, il est également devenu un symbole de la nuit et de l’inconscient.
The Secret Lore of the Cat couvre un large éventail de sujets –comme par exemple, les visions légendaires de la créature; son apparition dans les comptines et vieux contes et légendes, dans les contes de fées irlandais, le folklore; son association avec la Vierge Marie; ses pouvoirs de prédictions, de guérison; le mythe du chat noir et du chat démoniaque; le familier de la sorcière; le chat dans l’art et l’alchimie; et la signification mystique des neufs vies du chat.
Les amoureux des chats vont trouver dans ce livre –illustré avec de superbes peintures et imprimés – un guide stimulant, révélateur et enchantant sur les secrets mystères de cet animal fabuleux.
Commentaires
personnels :
Magnifique livre. Les
illustrations sont très belles, très intéressantes et très pertinentes. Le texte
est très bien construit et facile à lire. Le livre couvre plusieurs aspects de
la mythologie et de la symbolique du chat, autant modernes qu’anciens. À lire absolument. Pour
ceux qui peuvent lire l'anglais et qui sont intéressés par la symbolique du
chat dans l'art, l'histoire, la littérature et l'occulte...
Table des matières :
Preface
The cat as symbol of the night; the ankh and the goddess
Venus; hermetic lore; a magic cat.
Introduction
Agrippa’s motto and the death of Buddha; how the cat is
centred in itself; a cat’s names and individuality; the Group Soul; some Aesop
fables; Tenniel’s Vanishing cat; the Cat of the Stars and the Fallen Cat; the
Kalevala cat, an intermediary with the dark unknown.
Part I: The Everlasting Cat
Chapter 1: The Magical Eye
Cat sight and the Moon; Yeats’ Minnaloushe; the Hand of
Glory; the Egyptian symbol Ru; Udjat symbolism; the goddess Sekhmet or Bastet;
cat’s eye stones; Tom and Jerry; lunar power
Chapter 2: The Magical Name
The transition from “puss” to “cat”; Puss in Boots or the
Chat Botté; Grimalkin; Reginald Scot’s “curst queans”; archie and mehitabel;
Cat stanes and cat’s cradle; Mahu and Mau; Tom-cats and Jack-daws; Manx
kittens; Fishing and Leopard Cats; jaguars and tigers; the Pallas Cat; Cat and
Fiddle; the cat in heraldy
Chapter 3: The Sacred Cat in Literature
The “Stable Cat”; the oracular cat; mistaken for lion of
Judah; Corn cat lore; Freya’ Day; the Book of Kells and the cross of
Monasterboice; Iruscan, King of Cats; the Reverend Hawker’s excommunicated cat;
the Temple Mark; Oiers Plowman; effigy of the Black Prince; de Honnecourt’s
cat; George Wither’ Magistrate; Dick Whittington; “The Owl and the Pussy Cat”;
Puss in Boots again; the Cheshire Cat and the County Palatine; Ginger, the
Moggy in Narnia; another Aesop fairytale
Chapter 4: The Psychic Cat
Cat and Man; the Etheric cat; anthropomorphism; Darwinism
and spiritual evolution; Tiger Swami and the inner cat; cats’ healing power;
ghostly and psychic cats; spirit photographs; demonic cats; warnings of
disaster, presages of death; a de-bugged demonic cat?; the tiger tamed
Chapter 5: The Symbolic Cat in Art
The cat as an archetype; the sphere of the Moon;
Purgatory; Lalande’s constellation; the Chinese zodiac; the lion in alchemy;
the Fool and the Juggler; the Kuykendall Tarot pack; the cats of Hieronymus
Bosch; demonic music; an unrecognized treasure of the Devil in disguise?;
Hogarth’s dumb shows; the cat prostitute; cat among the pigeons; Henri
Rousseau’s cats
Part II – The Hellish Cat
Chapter 6: The Demonic Cat
The anti-cat league and Pope Gregory IX; the feline Satan;
Haborym, Flauros and Bael; St-Peter’s cat; the incubus; cat burning; Hans
Baldung Grien; cat-demons of Japan, South America and the Scottish Hebrides
Chapter 7: The Consort of Witches
Return to the fallen cat; the withches’ familiar; ships’
cats and the North Berwick trial; Goya’s Los Caprichos; Lady Sybil and the
other witches; Christopher Smart’s Jeoffrey; the York Castle trials; wild catsè
pagan rites; Dürer’s “Adam and Eve”
Conclusion: The Magic of Nine
The nine gods and goddess and the mystical three times
three
Bibliography
Index
(J'ai publié cet article le 16 octobre 2006 sur ce carnet: Le livre ouvert: Magies et Mystères, ainsi que sur des forums)
J'aime la lecture parce que c'est la seule conversation à laquelle on peut couper court à tout instant, et dans l'instant.
Pascal Quignard
Cinéma : From
Dusk Till Dawn (1996)
Fiche technique :
Langue : Anglais (VO)
Année : 1996
Durée : 108 min.
Pays: États-Unis
Directeur : Robert Rodriguez
Producteurs : Gianni
Nunnari, Meir Teper,
Scénario : Robert
Kurtzman (histoire), Quentin Tarantino (scénario)
Cinématographie : Guillermo
Navarro
Musique originale :
Graeme Revell
Distribution: Harvey Keitel (Jacob Fuller), George Clooney (Seth
Gecko), Quentin Tarantino (Richie Gecko), Juliette Lewis (Kate Fuller), Ernest
Liu (Scott Fuller), Salma Hayek (Santanico Pandemonium), Cheech Marin (Border
Guard / Chet Pussy / Carlos), Danny Trejo (Razor Charlie), Tom Savini (Sex
Machine), Fred Williamson (Frost)
Synopsis : (attention
spoilers)
Deux frères, Seth et Richie
Gecko, sont recherchés par la police et le FBI. Avec l’aide de Richie, Seth
s’est échappé de prison et ils cherchent maintenant à traverser la frontière
vers le Mexique. Depuis l’évasion de Seth, leur route est parsemée de meurtres
sanglants, surtout par la faute de Richie qui est complètement psychotique. Ils
finissent par se réfugier dans un motel.
Dans ce même motel, une
famille vient de prendre une chambre. Un homme du nom de Jacob Fuller, ancien
pasteur, et ses deux enfants, Scott et
Kate, sont en voyage dans leur véhicule récréatif (RV). Ils décident de passer
une nuit dans un motel pour se reposer de la route. Malheureusement, ils sont
kidnappés par les Gecko qui ont besoin de se cacher dans leur véhicule pour
passer la frontière mexicaine. Seth promet de ne leur faire aucun mal, s’ils les
conduisent, lui et son frère, jusqu’à un bar de l’autre côté de la frontière.
Ils réussissent à passer la
frontière et se dirigent vers le Titty Twister, un bar mexicain pour bikers et
truckers, au milieu de nulle part, et ouvert du soir au matin. Ils ont quelques
problèmes pour entrer mais finissent par s’asseoir dans le bar miteux avec
nombres de danseuses. L’attraction principale est une sublime danseuse qui fait
un numéro – apparemment complètement improvisé par l’actrice – de danse avec un
serpent. Alors qu’elle fait son numéro, une bataille se déclare à cause des
deux frères. Richie est blessé et saigne abondamment. Ce qui a pour effet de
provoquer les employés de l’établissement qui sont en fait tous des vampires.
Une orgie de sang s’ensuit – littéralement. Seth, Jacob, Scott, Kate et
quelques autres clients réussissent à survivre, tuer les vampires présents et à
empêcher les autres vampires à entrer dans le bar. Mais pour combien de temps ?
Le film se poursuit dans cette lutte des personnages principaux contre les
vampires… jusqu’au petit matin. Peu vont survivre au Titty Twister.
Commentaires
personnels: (attention spoilers)
Difficile de décrire ce
film. Entre comédie et film d’horreur. Rodriguez et Tarantino arrivent avec
leur film From Dusk Till Dawn, alors que la tendance pour les films de
vampires est au romantisme. Les vampires sont beaux, mystérieux, cruels mais
sophistiqués…Personnellement, même si j’ai aimé “Interview with the vampire”, “Bram
Stoker’s Dracula” et autres, je fus heureuse de l’arrivée de ces vampires
hideux, monstrueux et sanglants. Ce fut « rafraîchissant » !!!
Entendons-nous… il y a
toujours eu de « beaux » vampires, séduisants, mystérieux,
romantiques, mais au final, ils étaient des monstres qu’on devait tuer. Même à
reculons. Puis, il y eut la vague de films où le vampire était distingué,
intelligent, charmeur, magnifique, et qu’on ne veut pas nécessairement tuer… Ce
qui est très intéressant également, cela va sans dire. Mais tout de même. Avec
leur film, Rodriguez et Tarantino sont retournés à l’origine de genre… un
vampire est un monstre qu’on doit tuer, sinon, il nous tuera. Point à la ligne.
Ces vampires sont majoritairement très beaux – sauf pour quelques personnages –
mais lorsqu’ils se transforment en vampires, ils deviennent d’hideuses bêtes
assoiffées de sang. Et c,est très bien ainsi !
Maintenant ceci dit, il faut
avouer que la combinaison de Tarantino et Rodriguez offre un film sublime mais
particulier. On adore ou on déteste. Comme j’adore les deux réalisateurs, et
que j’adore les films de vampires – depuis mon premier visionnement de Dracula
– et qu’en plus, on a dans le film, Harvey Keitel, Juliette Lewis, George
Clooney, Quentin Tarantino, Salma Hayek (ainsi que plusieurs acteurs familiers
des films de Rodriguez) je ne pouvais qu’adorer.
Mais il faut connaître les
deux réalisateurs. Les deux font grande utilisation de sang et de violence,
mais aussi d’humour noir. Et on retrouve dans le film, de nombreuses références
à de précédents films des deux réalisateurs. On retrouve aussi dans le film de
nombreux clichés – volontaires – de films d’horreur et d’action. Plusieurs
références et clins d’œil sont faits à d’autres films. Il s’agit de les
reconnaître !
Le film a de toute évidence
deux actes. Le premier acte nous présente d’abord l’histoire de Seth et Richie
– on retrouve ici, un peu de Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Desperado, El
Mariachi… Seth est le bandit dur mais « correct » et Richi est son
frère psychopathe. Ils veulent passer la frontière et feront tout pour y
arriver. Ils kidnappent donc cette petite famille ordinaire. La première partie
se termine alors qu’ils sont dans un bar miteux au Mexique. La deuxième partie
commence avec la danse exotique de Salma Hayek qui se transforme en vampire.
Suit alors de sanglantes batailles entre les humains et les vampires. Et c’est
tout. Presque aucun des personnages principaux ne vont survivre. Et c,est aussi
un point fort du film. Pas de fin heureuse où seuls les personnages secondaires
sont morts.
Les acteurs sont tous
excellents, incluant les personnages secondaires. Certains sont caricaturés à
l’extrême, mais c’est voulu. Et les humains – qui doivent survivre – ne sont
pas nécessairement « bons » ou sans reproche, mais les vampires sont
tous des monstres. On voit aussi la transformation du caractère des personnages
principaux, spécialement Jacob, Seth et Kate.
L’humour est omniprésent
dans le film. Les remarques ironiques, subtiles et d’humour noir sont
multiples. Certains ont trouvé qu’il y en avait trop… j’ai adoré. Particulièrement,
les citations proposées plus bas. Alors que le personnage de Seth dit tout bas
ce que je dis chaque fois qu’un personnage de film d’horreur essaie de donner
une explication rationnelle à quelque chose de complètement irrationnel… Sublime
!
Citations:
Kate: Are you okay?
Seth: Peachy, Kate. The world's my oyster, except for the fact that I just rammed a wooden stake in my
brother's heart because he turned into a vampire, even though I don't believe
in vampires. Aside from that unfortunate business, everything's hunky-dory.
Carlos: So,
what, were they psychos, or...
Seth: Did they
look like psychos? Is that what they looked like? They were vampires. Psychos
do not explode when sunlight hits them, I don't give a fuck how crazy they are!
Sources :
Maison
hantée / Shirley Jackson. – [Paris] : Presses Pocket, 1993. – 253 p.; 18 cm. – ISBN2-266-05527-5
Titre original: The
Hauting of Hill House
L’oeuvre
Le roman de Shirley Jackson
est simple et efficace. Son style d’écriture, sans fioriture, offre pourtant de
magnifiques descriptions. Son choix de mots est juste et précis. Le roman est
classé habituellement dans les romans fantastiques et d’horreur, cependant
jamais nous ne trouveront d’images excessives ou sensationnalistes. On a
parfois plus l’impression de lire un roman psychologique que d’horreur. Mais
l’horreur et le fantastique sont bien présents. La narration demeure
étonnamment calme et posée, voire détachée et froide, malgré la peur et
l’angoisse que l’on sent atteindre les personnages.
Les personnages sont réels et
bien cernés, même si certains traits de caractères sont parfois moins
développés. Les personnages principaux sont de toute évidence, Eléonore et la
maison elle-même. La maison semble réellement vivre et est un personnage à part
entière. Certaines critiques négatives ont soulignés justement que les autres
personnages sont un peu sous-développés. Beaucoup de place a été en effet fait
à Eléonore et à son rapport avec la maison. On a parfois l’impression que les
autres protagonistes n’ont que peu d’importance dans l’histoire.
Il existe deux adaptations
cinématographiques du roman. Une première qui fut réalisée par Robert Wise en
1963 sous le titre de « The Hauting » (La maison du diable) et une
deuxième adaptation en 1999 par Jan de Bont également intitulée « The
Hauting » mais « Hantise » en français. L’adaptation de Wise, en
noir et blanc (par la volonté du réalisateur) est excellente et rend de façon
fidèle et efficace le roman. On ne « voit » rien, tout est subtil,
mais très effrayant. La musique et la bande sonore sont un chef d’œuvre et
soulignent à merveille chaque moment. Ils en deviennent presque un personnage à
part entière. L’actrice qui interprète Eléonore est excellent et a su nous
montrer l’évolution du personnage au cours de son séjour dans la maison. L’adaptation
de 1999 est malheureusement beaucoup moins réussie. On a misé sur des effets
spéciaux inutiles – et non demandés par l’histoire –, par des ajouts qui
veulent expliquer le pourquoi du comment et surtout par une fin non conforme au
roman. Les acteurs sont connus et adéquats pour la plupart, mais il n’arrive à
rendre les émotions des personnages.
Commentaires personnels
J’ai vu le film de Wise avant
de lire le roman. J’ai vu ce film une nuit de travaux intense pendant mon
cégep. J’avais besoin
d’une pause et j’ai ouvert la télévision pour quelques
instants. Malheureusement pour mon travail de littérature je n’y suis pas
retournée. Mais j’ai pu voir, cette nuit-là, un des meilleurs films « d’horreur »
qu’il m’ait été donné de regarder. Rien. On n’y voit pratiquement rien et
pourtant, j’étais complètement figée pendant tout le film. Des sons, des mots,
des plans… et ce sont tout. On n’hurle pas, il n’y a pas de sang, mais on sent toute
la malveillance, l’horreur de cette maison.
J’ai donc longtemps hésité à lire
le livre. Encore une fois, j’avais peur d’être déçu… ou du film ou du roman. Je
n’ai pas regretté d’avoir lu le livre. Le roman est extrêmement bien construit.
Le style est direct et réaliste. On nous présente les personnages et la
situation comme très normaux malgré le fait que la maison est toute sauf
normale. Dans le livre, on sent la maison vivre.
Le livre est tout aussi froid
que le film. Pas de fioritures, pas de sang, tout est suggéré. Mais on peut aussi
critiquer cette froideur et le détachement de la narration – alors même que d’autres
y voit une force. On a parfois de la difficulté à s’attacher aux personnages, même
le personnage principal, Eléonore. Tout est décrit de son point de vue, même si
au tout début, c’est un point de vue extérieur. Rapidement, la maison et
Eléonore ont un lien et c’est parfois agaçant. On voit Eléonore se transformer
au cours du roman, pour devenir complètement paranoïaque et angoissée… mais il
aurait été intéressant de voir plus les réactions des autres personnages. La
peur est elle aussi un « personnage » du roman. On en vient à presque
la voir. Elle se transforme au cours du roman. Elle est, à la fois impalpable
et très présente. On passe des frissons à l’hystérie totale. Et ce, même si les
personnages ne « voient » rien…
On peut se sentir aussi un
peu frustré par la fin puisqu’on ne peut être certain des causes de tous ces
phénomènes mais personnellement, j’ai trouvé cette fin très adéquate.
J’ai vu la deuxième
adaptation cinématographique du roman. Elle est nettement inférieure. Le
réalisateur n’a, selon moi, pas compris le roman. Ou alors il a succombé à la
tentation de le rendre plus « commercial ». On voit trop de choses.
On explique trop de choses. Quelques scènes sont magnifiques, mais n’ont rien à
voir avec le roman. Mais contrairement à la plupart des critiques, j’ai trouvé
les acteurs bien choisis, particulièrement Catherine Zeta-Jones (que je n’aime
pas habituellement), elle dégage toute la froideur de son personnage.
Mais je conseille de livre le
roman et de voir la première adaptation cinématographique. Et d’oublier la
deuxième adaptation. Ce qui me peine car j’aime beaucoup l’actrice Lily Taylor.
Sources
Castricano, J. “Shirley Jackson’s The Haunting of Hill House and the
Strange Question of Trans-Subjectivity.” Jung: the e-Journal of the Jungian
Society for Scholarly Studies 2.3 (2006):26 pp. [date retrieved] http://www.thejungiansociety.org/Jung%20Society/e-journal/Volume-2/Castricano-2006.html
.
Citations
« Aucun organisme vivant ne peut connaître longtemps une existence saine dans des conditions de réalité absolue. Les alouettes et les sauterelles elles-mêmes, au dire de certains, ne feraient que rêver. Hill House se dressait toute seule, malsaine, adossée à ses collines. En son sein les ténèbres. Il y avait quatre-vingts ans qu’elle se dressait là et elle y était peut-être encore pour quatre-vingt ans. À l’intérieur, les murs étaient toujours debout, les briques toujours jointives, les planchers solides et les portes bien closes. Le silence s’étalait hermétiquement le long des boiseries et des pierres de Hill House. Et ce qui y déambulait, y déambulait tout seul. » p. 9
Premier article: Haunting of Hill House, The (Maison hantée)
Maison hantée / Shirley
Jackson. – [Paris] : Presses Pocket, 1993. – 253 p.; 18 cm
. –
ISBN2-266-05527-5
Titre original : The Hauting of Hill House
Quatrième
de couverture
Une maison est comme un
visage. Quand elle exhale l’arrogance et la haine, quand elle est sans cesse à
l’affût, elle ne peut être que dangereuse. Et Hill House semblait s’être érigée
seule, selon ses propres plans. Il n’y avait pas en elle la moindre place pour
l’homme, ni pour l’amour, ni pour l’espoir. Elle était l’abomination, la mort.
Elle m’attendait, maléfique et patiente…
Résumé
L’histoire se déroule dans les années ’50 aux Etats-Unis. Le Dr. John Montague est anthropologue et docteur en philosophie. Il se passionne pour la parapsychologie et les phénomènes surnaturels. Pour une de ses recherches, il veut passer quelques temps dans une maison réputée hantée. Son choix s’arrête sur Hill House. Il y amènera 3 autres personnes afin d’étudier non seulement la maison mais également les réactions d’autres personnes.
Ces invités sont Luke, le
futur héritier de la maison et deux jeunes femmes, Théodora et Eléonore, toutes
deux ayant des dons paranormaux. Ils se rendront rapidement compte que la
réputation de la maison n’est pas exagérée. Dès leur première nuit dans la
maison, des phénomènes inexpliqués et inquiétants ont lieu. Petit à petit, ils
découvriront l’histoire de Hill House. Les phénomènes se multiplient et
semblent souvent se centrer sur Eléonore. Ils resteront une semaine dans cette
maison.
L’auteur
Shirley Jackson est née un 14
décembre en 1916 à San Francisco en Californie – bien que l’auteur a souvent
déclaré qu’elle était née en 1919 afin de paraître plus jeune que son époux. Elle
vécut dans la ville de Bulingame jusqu’en 1939 alors que sa famille déménage à
Rocherster dans l’état de New York. Elle obtint un diplôme de l’Université de
Syracuse en 1940. Pendant son séjour dans cett université, elle travaillera
dans le magazine littéraire du campus. Elle y rencontrera son futur époux,
Stanley Edgar Hyman – qui sera critique littéraire.
Ils s’établiront dans le Vermont
où ils eurent quatre enfants. Stanley Hyman sera professeu de littérature pour le
Bennington College. Shirley se consacra à l’écriture. Elle avait toujours aimé écrire
et avait gangner un prix pour ses poésies à l’âge de 12 ans. Elle écrivit plusieurs
romans, pièces de théâtre, de nombreuses nouvelles et quelques œuvres pour les enfants.
Ses
œuvres les plus connues demeurent la nouvelle « The Lottery », « The
Haunting of Hill House » et « We Have Always Lived in the Castle ».
Elle souffrira toute sa vie de
différentes névroses et maladies psychosomatiques. Elle décède le 8 août 1965 à
l’âge de 48 ans dans son sommeil d’un arrêt cardiaque. Son décès fut attribué à
son surpoids et au fait qu’elle fumait beaucoup. Mais on souligna également qu’elle
prenait beaucoup de médicaments pour contrôler ses psychoses et dépressions et
que cela a pu contribuer à sa mort.
Elle a inspiré de nombreux
auteurs fantastiques et Stephen King a dit de son roman « The Haunting of
Hill House » que c’est le « meilleur roman fantastique de ces cents
dernières années. »
Bibliographie
(partielle)
Sources
Citations
« Maintenant, nous allons entendre un nouveau bruit, songea Éléonore en écoutant l’intérieur de sa tête. C’est en train de changer. Les coups s’étaient tus, comme s’ils avaient compris qu’ils ne servaient à rien, et ils faisaient place à un mouvement précipité qui fonçait d’un bout à l’autre du corridor, comme un animal qui y aurait fait les cent pas en bouillant d’impatience, observant une porte après l’autre, tendant l’oreille au moindre son dans l’une des chambres. Puis ce fut de nouveau le léger murmure babillard dont Éléonore se souvenait. Est-ce moi qui fais cela? Se demanda-t-elle vivement. Est-ce moi? » p. 208
Index des auteurs
Premier compilation : 13 octobre 2007
Dernière mise à jour: 24 février 2018
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- Z -
Hier, alors que je revenais du
gym (oui, oui, j’essaie d’y aller, de temps en temps… soupirs), j’ai décidé de
revenir par le chemin un peu plus long, mais passant près de ce que j’appelle « le
coin des chats ». Au lieu de passer par les rues principales, je passe
alors par « en arrière », petit champ vacant, rues industrielles,
entrepôts en fonction et abandonnés, petit « overpass » par-dessus un
chemin de fer (la ligne qui va vers Girona et la France), et… bon enfin, le
chemin moins direct.
Tout près de la voie ferrée,
il y a un édifice abandonné qui est devenu le refuge des chats errants du voisinage.
J’aime beaucoup passer par cet endroit car à certaines heures, les chats s’y
multiplient. Surtout au coucher du soleil, alors qu’il fait moins chaud et que
quelqu’un – je n’ai jamais vu qui – vient porter eau et nourriture. Ils sont
bien nourris ces chats errants.
Donc… (ouf, j’y arrive) je
prends le chemin le plus long mais le plus intéressant. Nous sommes « entre
chien et loup », le soleil presque complètement disparu… j’arrive au
terrain vacant – en attente de construction – et là, il y a une « invasion »
de chauves-souris !!! C’est la première fois que je vois des chauves-souris à
cet endroit. Et pourtant, j’ai souvent passé à cet endroit. De magnifiques
petites chauves-souris noires qui virevoltaient au-dessus du champ, venant
parfois jusqu’au trottoir. Elles étaient vraiment très belles – j’adore les
chauves-souris !
Je continue mon chemin et j’arrive
au « coin des chats »… et il y a foule !!! Plusieurs nouveaux chats
sont là…
mais je n’en vois pas certains… la vie est parfois difficile pour ces
chats. Deux petits chats noirs identiques se chamaillent avec un siamois. Ces
deux chatons noirs doivent avoir pour mère la chatte enceinte que j’avais vu il
n’y a pas longtemps. Mais elle, je ne la vois pas. Elle semblait très jeune,
probablement sa première portée, je suppose qu’elle n’a pas survécu la pauvre.
Mais ses chatons semblent bien se porter. Le gros chat roux est encore là.
Toujours sur la première marche de l’édifice. Il semble en pleine forme.
Certains me regardent mais la plupart m’ignorent royalement. Le chat
multicolore vient se faire flatter comme d’habitude, mais se sauve rapidement.
Rien de très extraordinaire
finalement… des chauves-souris et des chats. Mais j’aime faire ces rencontres.
Et étant en ville, ce sont habituellement les rencontres animales que je fais…
et en plus, cela m’a particulièrement touché en ce temps de l’année… Voilà… c’est
tout ;)
Cinéma :
Nightmare on Elm Street (1984)
À
propos : (attention spoilers)
Le film fut écrit par Wes Craven,
écrivain et réalisateur, en 1981. Nightmare on Elm Street n’était pas son premier film d’horreur. Il avait réalisé entre autre The Last House on the Left
(1972), The Hills Have Eyes
(1977), Deadly Blessing
(1982), Swamp Thing (1984). Il devient rapidement un réalisateur connu pour ses films fantastiques et
d’horreur. Parmi sa filmographie, on retrouve des œuvres pour le cinéma (The Serpent and the Rainbow
(1989), The People Under the Stairs
(1991), Scream Triology (1996,
1997, 2000), etc.) ainsi que pour la télévision (The Twilight Zone, etc.).
Il présenta le scénario pour
Nightmare on Elm Street à plusieurs maisons de production. Finalement, ce fut
la maison New Line Cinema qui accepta son projet. La réalisation ne se fit pas
sans problème, principalement monétaire.
Craven aurait apparemment déclaré
qu’il fut inspiré pour son scénario par la lecture d’articles de journaux
relatant l’histoire de jeunes réfugiés Cambodgiens qui refusaient de dormir
souffrant d’horribles cauchemars. Les
parents auraient encouragés leurs enfants à dormir, mais selon les articles,
les enfants seraient tous morts dans leur sommeil. On dit aussi que le fait
divers dont il se serait inspiré parle plutôt d’un adolescent qui refusait de
dormir car il disait qu’il serait tué dans ses rêves. Alors que ces parents le
forcent à dormir, ils le retrouvent le lendemain, mort, dans son lit. D’autres
sources disent cependant que Craven aurait trouvé son inspiration d’un film
réalisé par ses étudiants alors qu’il enseignait.
Le réalisateur avait tout d’abord
planifié une fin heureuse à son film. Nancy tuait Freddy en cessant tout
simplement de croire en lui et réalisait que tout ce qui était arrivé, était en
fait un long rêve. Mais la maison de production voulait une fin équivoque dans
laquelle alors qu’on croit tout d’abord que Freddy meurt et que tout est un rêve,
on réalise qu’en fait il n’est pas mort et on ne sait pas si on voit encore un
rêve ou un autre rêve à l’intérieur d’un rêve. Les deux fins furent filmées
mais on utilisa la deuxième pour la version finale du film. Ceci laissant une
porte ouverte pour une suite. Une suite fut en effet filmée – ainsi que de
nombreuses autres. Mais Craven refusa de les réaliser.
Les suites sont très inégales,
certaines très bonnes d’autres moins réussies, mais toutes continuent à fournir
d'importans éléments sur le personnage de Freddy Krueger. Les films
continuent également à explorer le monde des rêves et à remettre en question la
ligne, parfois assez floue, entre la réalité et le monde des rêves. Les films
en arriveront même à remettre en question de la ligne entre la réalité et le
film lui-même. Qu’est-ce qui est un rêve et qu’est-ce qui est le monde réel ?
Qu’est-ce que la réalité et qu’est-ce qui est un film ? L’actrice qui incarne
Nancy reviendra dans une des suites en tant qu’elle-même. L’actrice est alors
elle-même poursuivit par Freddy, le personnage des films dans lesquels elle a
joué…
Freddy Krieger est devenu un personnage très connu du cinéma. Même sans être un fan de films d’horreur, on le reconnaît immédiatement : le chapeau, le chandail rayé rouge et vert, le visage brûlé et surtout le fameux gant avec de longs couteaux à chaque doigt.
Commentaires
personnels: (attention spoilers)
Genre : Horreur
J’ai vu ce film chez une
amie, en vidéo. À sa sortie au cinéma, je n’avais pas eu la permission d’aller
le voir et j’étais trop jeune pour y aller toute seule. Nous étions dans le
salon de mon amie et je me rappelle que malgré le fait qu’il faisait jour, que
nous discutions pendant le film – commentant les personnages, etc. – je savais
que j’aurais de la difficulté à dormir cette nuit-là.
Je n’ai pas pu fermer l’œil de
la nuit. En fait je n’ai pratiquement pas dormi pendant les jours qui ont
suivi. Et donc, le film avait parfaitement atteint son objectif. Nous avons
tous eu peu en rêvant. Certains cauchemars sont fréquents et beaucoup de gens
ont les mêmes peurs : être poursuivi, avoir l’impression de ne pas
avancer, se noyer, voir des serpents, des araignées, etc. Mais lorsqu’on se
réveille, le rêve est fini. Il ne peut nous atteindre dans la vie réelle. Et c’est
là que Craven a réussi à nous toucher… dans son film, ce qui arrive dans le
cauchemar a une incidence dans la vie réelle. Le cauchemar est réel. Si on est
blessé dans le rêve, la blessure existe aussi dans la réalité. Nos angoisses se
matérialisent non seulement dans le rêve mais nous poursuivent dans la réalité.
Il n’y a plus de frontière entre l’imaginaire et le réel.
Et pour vaincre le rêve, il
faut l’affronter dans la réalité. Le personnage de Nancy pourra vaincre Freddy
en lui faisant dos et en prenant son énergie – dans le monde réel et non plus
dans le monde des rêves.
Le film est efficace. Et il
le demeure encore aujourd’hui. Il est sanglant, mais beaucoup moins que les
films qui le suivront. Et Freddy demeure encore très peu vu. On l’entend plus
qu’on le voit et c’est ce qui est terrifiant. Les effets spéciaux sont très
bien produits, même si aujourd’hui on les sent un peu vieillis. Les acteurs
sont bien dirigés et les personnages sont crédibles. On note cependant que la
représentation des adolescents est un peu « passée date » et clichée.
Nigthmare on Elm Street est ce qu’on appelle un « slasher movie », c’est-à-dire une histoire présentant des
meurtres sanglants exécutés par un psychopathe (dans laquelle une mort en suit
une autre), mais il est très bien réalisé et a une solide histoire pour le
supporter. Dans mes catégories personnelles, c’est aussi un film « slasher surnaturel ou fantastique » dans le sens que le
meurtrier ne fait pas partie du monde des vivants – c’est un être « surnaturel »,
un esprit, un fantôme, un personnage de rêve (ou plutôt de cauchemar).
Je regarde aujourd’hui le film et même si je l’ai vu une vingtaine de fois depuis ce premier après-midi, j’ai encore quelques frissons. Il demeure un de mes films préférés. Et quand je vais me coucher après l’avoir regardé, j’ai encore une petite réflexion sur la barrière entre les rêves et la réalité.
Premier article: Nightmare on Elm Street (1984)
Sources :
Cinéma :
Nightmare on Elm Street (1984)
Fiche
technique :
Langue : Anglais (VO)
Année : 1984
Durée : 91 min.
Pays: Etats-Unis
Directeur : Wes Craven
Producteurs : Robert
Shaye, Sara Risher, John Burrows, Stanley Dudelson,
Scénario : Wes Craven
Cinématographie : Jacques
Haitkin
Musique originale :
Charles Bernstein
Maquillage :
Kathryn Fenton, David B.
Miller
Costumes :
Dana Lyman
Distribution: Robert Englund (Fred Krueger), Heather Langenkamp (Nancy Thompson), Johnny Depp (Glen Lantz), Amanda Wyss (Tina Gray), John Saxon (Lt. Thompson), Ronee Blakley (Marge Thompson)
Résumé :
De jeunes adolescents
habitant tous sur Elm Street dans une petite ville américaine réalisent qu’ils
font tous le même cauchemar impliquant un homme avec un gant aux doigts en
couteaux. Quand une des amies se fait tuer pendant son sommeil, Nancy réalise
que les rêves deviennent réalité. Ce qui se passe dans les cauchemars se réalise dans le monde réel. Elle cherchera à savoir qui est cet homme,
pourquoi il les poursuit dans leurs cauchemars, elle et ses amis, et comment elle
peut le vaincre.
Synopsis
: (attention spoilers)
Dans une petite ville d’Ohio,
Springwood, des adolescents habitant sur la rue Elm font des cauchemars. Deux
amies, Nancy et Tina se rendent compte qu’elles font toutes deux le même
cauchemar. Elles sont poursuivies par un homme horriblement brûlé portant un
vieux chapeau, un chandail rouge et vert et ayant un gant avec de longues lames
de couteaux. Mais Tina se réveille de son cauchemar avec 4 déchirures sur sa
robe de nuit. Effrayée, elle demande à Nancy et Glen, le copain de Nancy, de
passer la nuit avec elle.
Le copain de Tina, Rob, viendra
les rejoindre. Pendant la nuit, Tina a un autre cauchemar. Mais cette fois-ci,
le meurtrier la rattrape et la tue brutalement. Rob se réveille et la voit se
faire tuer par une présence invisible. Il ne peut rien expliquer et est
évidemment arrêté pour le meurtre de Tina.
Les rêves ne s’arrêtent
cependant pas avec la mort de Tina. Nancy continue de faire d’horribles
cauchemars toujours avec le même personnage. Chaque fois qu’elle ferme les
yeux, elle se retrouve dans un cauchemar. Elle devient persuadée que Tina fut
tuée par l’homme dans leurs cauchemars. Personne ne l’écoute. Mais alors qu’elle
fait un autre cauchemar, elle se fait couper par l’homme mais réussit à ramener
son chapeau.
Elle finira par découvrir l’identité
de l’homme de ses cauchemars. Sa mère lui révèle qu’il y a plusieurs années,
un homme, nommé Freddy Krueger, ayant tué plus de 20 enfants, avait réussi à être
acquitté. Les parents des enfants l’avaient cependant pourchassé jusque dans son refuge, une
chambre à fournaise, et l’avaient brûlé vivant pour se venger. Et maintenant,
le fantôme de ce meurtrier s’en prennait aux enfants de ces parents.
Nancy décide qu’elle doit
tuer Freddy et élabore un plan. Elle réussira à ramener le meurtrier dans le monde
réel. Après d’autres morts horribles et de nombreux affrontements, elle
réussira finalement à vaincre Freddy, ce qui aura pour effet de ramener à la
vie tous ceux qui furent tués.
La dernière scène nous montre
les jeunes qui quittent la maison et la mère de Nancy se faire attraper par
Freddy et entraîner dans la maison par la fenêtre de la porte.
Sources
:
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